음악인들이여, 나를 점검하라!

– 실력 있는 가수로 성장하기 위한 자기 점검법

노래를 부르는 것은 감정을 표현하는 아름다운 예술입니다. 하지만 무대 위에서 감동을 선사하는 가수가 되려면 단순히 감정만으로는 부족합니다. 아무리 노래가 좋아 취미로 노래를 부른다고 해도 기본이 안 되는 수준 정도라면 무대에 오르는 일은 양보하는 게 좋습니다. 왜냐하면 관객들에게 피해를 줄 수가 있고 또 나보다 더 많이 노력한 가수의 기회를 빼앗아버리기 때문입니다. 아마추어 가수라 해도 끊임없이 노력하며 행복을 찾아가는 아름다운 모습을 보여야 하며 자신의 노래 실력을 객관적으로 점검하고 꾸준히 보완해 나가야 합니다. 오늘은 아마추어 가수들이 스스로 점검해야 할 핵심 요소들을 이야기해 보겠습니다.

<무대공연-1>

 

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1. 가수로서의 기본 예절 – 무대와 청중을 대하는 태도

아무리 노래를 잘 불러도 무대 매너가 부족하면 감동을 주기 어렵습니다. 음악을 하는 사람이라면 기본적인 예의를 갖추고 무대에서는 프로답게 행동해야 합니다.

무대 예절

• 무대 위에서는 프로답게
  공연 중에는 가수로서의 역할에 충실해야 합니다. 가사 실수를 하거나 음이탈이 나와도 당황하지 않고 편안한 표정으로 자연스럽게 극복하는 것이 중요합니다.
• 인사와 감사 인사
  무대에 오르고 내릴 때 관객에게 정중하게 인사하는 습관을 들이세요. 작은 공연이라도 무대는 신성한 공간이며, 내가 예의를 지켜 분위기를 만들어가는 만큼 무대의 품위가 높아집니다. 관객의 존재가 없다면 공연도 없습니다.
• 무대 장비와 소품 존중
  마이크, 스피커, 다른사람의 악기 등을 함부로 다루지 않는 것이 기본입니다. 모든 장비는 스태프와 관객이 함께 만들어 가는 공연의 일부입니다.

동료와의 관계

• 밴드와의 협업
  혼자 노래를 하더라도, 함께 연주하는 연주자와 혹은 음향엔지니어와 호흡을 맞추는 것이 중요합니다.
• 겸손한 태도 유지
  가창력을 인정받는다고 해서 오만하게 행동하면 결국 자기의 생명은 짧아집니다. 음악세계에서는 눈에 띄지는 않아도 여러 장르의 사람들 중에서도 나보다 훨씬 경험이 많고 수준이 깊은 사람들이 많이 있기 때문입니다.  자신의 부족한 점을 인정하고 배우려는 자세는 항상 아릅답습니다.

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2. 보컬 기본기 – 노래의 뼈대를 세우다

아마추어 가수들이 가장 간과하는 부분이 보컬의 기본기입니다. 아예 음악이나 노래의 개념도 없이 단순히 음정과 박자만 맞추면 기본 정도는 된다고 착각하는 사람들이 무대에 오르는일도 많지요. 그래서 요즘 지역의 많은 무대에서는 소음공해로 시민들이 시달리고 있습니다. 최소한의 기본기는 갖추면서 자기 발전을 도모해야 어떤 장르를 부르더라도 흔들리지 않고 날이 갈수록 자신의 실력이 더 성장해 나갈 것입니다.

호흡 – 노래의 에너지

호흡은 가창력의 핵심입니다. 호흡으로 울림의 크기를 조절하고, 호흡으로 고음과 중.저음의 다채로운 소리의 표현이나 감정조절이 가능해지기 때문입니다. 호흡이 불안정하면 노래가 불안정해집니다.

• 복식 호흡 연습하기
  • 서서 허리를 곧게 펴고, 복부를 부풀리며 천천히 숨을 들이마십니다.
  • 들이마신 공기를 천천히 조절하면서 내쉬는 연습을 합니다.
• 꾸준한 폐활량 강화
  • 복식호흡을 통한 발성연습법 교재를 이용하여 수시로 연습하여 몸의 습관이 바뀔 때까지 한다 (연습법 교재는 댓글로 질문 주세요) 

발성 – 소리의 퀄리티

올바른 발성을 익히지 않으면 노래를 오래 부를 수 없고, 목에 부담이 갑니다. 결국은 갈수록 성대건강이 나빠지면서 성대결절로 이어지기도 하지만, 올바른 발성법을 익힌다면 나이와 상관없이 오랫동안 노래를 즐길 수 있을 것입니다

• 성대에 힘을 주지 않는 연습
  목이 아닌  몸의 부위별 공명공간을 찾아내야 합니다.(ex: 진성, 흉성, 비성, 두성, 가성등..)
• 공명 활용하기
  머리(두성), 가슴(흉성), 입안(구강공명)을 적절히 활용해 풍부한 울림의 소리를 만들어야 합니다.

음정과 리듬감

음정과 리듬은 가수의 기본입니다. 감각만 믿지 말고 박자별 비트 쪼개기를 몸으로 느끼며 적극적으로 연습을 해 보아야 "아! 리듬이 바로 이런거구나!"라는 깨우침을 경험하게 됩니다.

• 피아노나 튜닝 앱을 활용하여 음정 체크
• 메트로놈을 사용해 박자 연습
• 실전 노래의 리듬별 비트쪼개기 연습교재를 사용하여 스스로 분석하며 몸으로 익히기.

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3. 객관적인 시각에서 ‘나’를 관찰하는 법

자신의 실력을 제대로 평가하지 않으면 성장할 수 없습니다. 가창력을 높이기 위해서는 반드시 객관적인 시각에서 자신을 바라보며 동료 또는 코치와 함께 점검하는 습관이 필요합니다.

녹음 및 녹화하기

• 자신의 노래를 녹음하고 들어보면 생각보다 많은 문제점을 발견할 수 있습니다.
• 영상을 촬영하면 무대 매너와 표정, 자세까지 점검할 수 있습니다.

전문가 피드백받기

• 노래는 누구나 시작할 수는 있지만, 사실 혼자만의 힘으로 터득하기가 어떤 악기들 보다도 어렵고 오래 걸릴 수가 있습니다. 가장 빠른 길은 나를 잘 파악하고 이해하는 좋은 보컬 트레이너를 만나는 것이겠지요. 주위의 실력 있는 뮤지션들과 의논하며 조언을 구하세요.
• 가창 실력을 높이려면 자신의 문제점을 정확히 파악하고 그 해법을 정확하게 찾아낸 후에 연습하는 것이 실질적인 발전으로 나타납니다.(관심이 있으시다면, 자신의 노래파일을 goodsign0701@gmail.com으로 보내주신 후 댓글에 남겨주시면 분석하여 점검해 드리겠습니다)

비교 분석하기

• 자신이 좋아하는 가수의 원곡과 자신의 노래를 비교해 보세요.
• 프로 가수들은 어떤 방식으로 감정을 표현하는지, 발음을 처리하는지 분석하는 것이 큰 도움이 됩니다.

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4. 실력을 보완하는 구체적인 방법

노래 실력을 키우기 위해서는 꾸준한 연습과 피드백이 필수입니다. 하지만 무작정 연습만 한다고 실력이 느는 것은 아닙니다. 효과적으로 실력을 보완하는 방법을 소개합니다.

구체적인 목표 설정

막연히 "노래를 잘하고 싶다"는 목표보다는 "한 달 안에 이 부분의 고음은 안정적으로 부를 수 있도록 연습하겠다"처럼 구체적인 목표를 세우고 그 결과를 위해 어떤 방법이든 노력하고 성과를 내세요.

꾸준한 보컬 트레이닝

• 매일 15~30분이라도 꾸준히 연습해야 합니다.
• 스트레칭과 발성 연습을 기본으로 60% 정도 하고, 목을 푼 후에 다양한 곡을 연습하며 자신만의 색깔을 찾아가세요.

라이브 공연 경험 쌓기

• 작은 무대라도 자주 서 보면서 실전 감각을 익히세요.
• 오디션이나 버스킹도 좋은 경험이 될 수 있습니다.

레퍼토리 확장하기

• 다양한 노래를 불러보는 연습과정에서 자신에게 잘 어울리는 장르를 찾아보세요.
• 잘 맞는 장르 안에서도 다양한 리듬의 노래를 경험하면 가창력이 자연스럽게 향상됩니다.

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결론 – 스스로 점검하고 성장하는 가수가 되자!

아마추어 가수들이 프로 가수로 성장하려면 기본예절, 보컬 기본기, 객관적인 자기 점검을 토대로 나만의 색깔을 만들어 낼 때까지 체계적으로 자신을 점검해야 합니다.

✔ 무대 예절과 협업 태도를 익히고
✔ 탄탄한 보컬 기본기를 다지며
✔ 객관적으로 자신의 노래를 점검하고
✔ 실력을 꾸준히 보완하여 나의 색깔이 생긴다면

어느 순간 여러분은 더 각광 받는 발전된 가수로 거듭나 있을 것입니다. 지금 이 순간, 여러분의 노래를 녹음하고 점검해 보세요. "나는 과연 프로 가수처럼 노래하고 있는가?" 이 질문을 던지면서 실력을 키워 나간다면, 무대 위에서 빛나는 날이 반드시 올 것입니다! (궁금한 질문이나 보컬 점검 노래파일을 이메일로 보내주시면 점검해서 답변드리겠습니다 )

E-mail: goodsign0701@gmail.com