#음악 이론 #보컬 트레이닝 #보컬 훈련법 #보컬 발성법 #작곡 초보 #미디 작곡 기초 #공연 #음악초보 #음악 기초 #공연 준비 #초보 연주 #악기 초보 #음악 친구 #음악 이론 #버스킹 #음악산업 #뮤지션 #악기 배우기 #음악 동아리 #기초 발성 #노래강습 #돈되는 음악 #19 음악 스트리밍 서비스마다 음질이 다를까? - 진짜 차이가 있을까, 아니면 플라시보 효과일까?요즘 음악을 듣는 방법은 정말 다양하지만, 그중에서도 스트리밍 서비스가 대세지. 하지만 한 가지 궁금한 점! "같은 노래를 들어도 스트리밍 서비스마다 음질 차이가 있을까?" 혹시 이런 생각해 본 적 있어?오늘은 우리가 매일 듣는 음악이 어디에서 어떻게 차이가 나는지 한 번 파헤쳐 보자!1. 음질을 결정하는 핵심 요소음질을 평가할 때 중요한 요소는 크게 비트레이트(Bit rate), 오디오 코덱(Audio Codec), 무손실 vs 손실 압축 세 가지야.비트레이트(Bit rate): 1초 동안 전송되는 데이터의 양을 말해. 단위는 kbps(킬로비트 퍼 세컨드). 숫자가 클수록 음질이 좋아.오디오 코덱(Audio Codec): 음악 데이터를 압축하고 해석하는.. 2025. 3. 12. 베이스 기타의 역할: 왜 밴드에서 가장 중요한 악기일까? 밴드에서 가장 중요한 악기는 무엇일까? 많은 사람들이 일단 멋진 기타 솔로나 박력 넘치는 드럼을 떠올릴 것이다. 하지만 음악을 좀 더 깊이 들여다보면, 진짜로 밴드를 묵직하게 받쳐주고 음악의 흐름을 이끄는 **베이스 기타(Bass Guitar)**의 역할을 알게 된다!베이스는 단순히 "웅웅" 거리는 저음 악기가 아니다. 오히려 밴드의 숨겨진 히어로라고 할 수 있다. 그렇다면 왜 베이스 기타가 밴드에서 가장 중요한 악기인지, 쉽게 이해할 수 있도록 재미있게 풀어보자! 1. 리듬과 멜로디를 이어주는 다리!밴드에서 드럼은 리듬을 만들고, 기타나 키보드는 멜로디와 코드를 연주한다. 그런데 이 둘이 따로 놀면 어떻게 될까? 음악이 따로따로 흩어져서 정리가 안 될 것이다.이때 베이스 기타가 등장한다! 베이스는 드럼.. 2025. 3. 9. 90년대 음악과 요즘 음악 비교, 무엇이 다를까? 음악은 시대의 흐름과 기술의 발전에 따라 끊임없이 변화해 왔습니다.특히 1990년대와 현대의 음악은 여러 측면에서 뚜렷한 차이를 보입니다.이번 글에서는 두 시대의 음악을 비교하여 그 차이점을 구체적으로 살펴보겠습니다.혹시 음악 하시는 분이라면 이 시대의 흐름에서 생기는 차이점으로 음악활동에 변화를 모색할 수 있는 모티브를 찾으신다면 좋겠습니다 1. 음악 장르의 다양성과 융합1990년대에는 다양한 음악 장르가 공존하며 각자의 색깔을 뚜렷하게 드러냈습니다. 팝, 록, 힙합, R&B, 댄스, 발라드 등 여러 장르가 대중음악 시장을 풍부하게 채웠습니다. 특히, 그루브한 리듬과 감성적인 멜로디를 특징으로 하는 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)이나, 재즈와 힙합을 결합한 재즈 랩(Jazz Rap) 등이 인.. 2025. 3. 9. AI가 만든 음악과 인간이 만든 음악 기술의 발전 속도가 눈부시게 빨라지면서 음악 산업에서도 인공지능(AI)의 활용이 점점 늘어나고 있다.이제 AI는 단순한 반복적인 작업을 넘어서, 음악을 작곡하고 편곡하는 단계까지 발전했다.실제로 AI가 만들어낸 음악이 유튜브, 스트리밍 서비스, 광고 음악, 게임 OST, 영화 사운드트랙 등에서 활용되고 있으며, 그 퀄리티도 점점 높아지고 있다. 그렇다면 AI가 인간 작곡가를 완전히 대체할 수 있을까?아니면 인간과 AI가 공존하는 새로운 음악 생태계가 만들어질까? 이 질문에 대해 심층적으로 탐구해 보자.1. AI가 작곡하는 방식: 어떻게 음악을 만드는가?AI가 음악을 만드는 방식은 머신러닝과 딥러닝 기술을 이용해 방대한 음악 데이터를 학습하고 패턴을 분석하는 것이다.이를 기반으로 특정 스타일의 곡을 생성하.. 2025. 3. 7. 리듬감 키우는 방법 – 드럼 기초 배우기 음악에서 가장 중요한 요소 중 하나는 리듬이다. 특히 현대 음악에서는 강렬한 비트와 다채로운 리듬 패턴이 곡의 분위기를 좌우한다. 그런데 리듬감을 키우고 싶다면 어떻게 해야 할까? 바로 드럼을 배우는 것이 최고의 해결책이다.드럼은 단순한 악기가 아니다. 심장을 두드리는 비트로 음악의 뼈대를 만들고, 연주자의 감정을 실어 나르는 강력한 도구다. 이번 글에서는 현대음악에서 필수적인 리듬감을 키우기 위해 드럼의 기초를 배우는 방법을 재미있게 소개해보겠다. 1. 드럼, 왜 배워야 할까?기타, 피아노, 베이스를 연주하는 사람도 드럼을 배우면 리듬감이 몰라보게 향상된다. 드럼을 배우면 얻을 수 있는 장점은 다음과 같다.✅ 리듬감 향상 – 드럼은 정밀한 박자 감각을 요구한다. 자연스럽게 리듬을 몸으로 익히게 된다.✅.. 2025. 3. 7. 가수들의 음반 계약 종류,주의 할 점 음악 산업에서 성공적인 경력을 쌓기 위해서는 단순히 좋은 음악을 만드는 것뿐만 아니라, 법적·상업적 계약을 이해하고 신중하게 접근하는 것이 중요하다. 특히 음반 계약은 아티스트의 미래에 중대한 영향을 미칠 수 있으므로, 각 계약의 유형과 주의해야 할 점을 정확히 파악하는 것이 필수적이다. 본 글에서는 대표적인 음반 계약의 종류와 이에 따른 주요 고려 사항을 살펴본다.1. 음반 계약의 주요 종류(1) 전속 계약 (Exclusive Recording Agreement)전속 계약은 아티스트가 특정 음반사와 독점적으로 계약을 맺고, 일정 기간 동안 해당 회사와만 음반을 제작 및 발매하는 방식이다. 대부분의 메이저 레이블에서 아티스트와 체결하는 계약이며, 계약 기간 동안 아티스트는 다른 레이블과 계약할 수 없다... 2025. 3. 4. 이전 1 2 3 4 다음
